La ilustración vanguardista en el tatuaje

La ilustración vanguardista en el tatuaje

La ilustración vanguardista en el tatuaje es también conocida como ilustración abstracta, ya que se trata de crear diseños diferentes y que se alejen del concepto realista, ofreciendo una perspectiva completamente distinta y con algunas particularidades interesantes que dan rienda suelta a nuestra imaginación y al desarrollo de nuestra capacidad de deducción.

Descubre los tatuajes de ilustración vanguardista

Los tatuajes abstractos o vanguardistas forman parte de un estilo que tiene varios objetivos que son romper con la realidad y acentuar las formas, logrando de esta manera evitar crear un reflejo fácil de comprender del entorno que nos rodea.

Es decir, para que pueda ser considerado de esta manera, es necesario que se eviten las imágenes realistas, siendo estas mismas substituidas por formas y figuras que tendrán un significado que se deberá interpretar.

Qué significado transmite la ilustración vanguardista

Es muy importante que partamos de la base de que este tipo de tatuaje no expresa nada de forma clara o directa, sino que hay que indagar un poco para, a través de sus formas geométricas, conseguir comprender mejor lo que el artista ha intentado expresar.

Hay que tener en cuenta que, en este caso, el tatuador va a tratar de expresar a través de un dibujo lo que siente acerca de una realidad, es decir, no lo que ve, sino lo que su interior refleja con respecto a un contexto determinado.

Básicamente estamos hablando del traslado del arte abstracto, muy representativo a partir de los inicios del siglo XIX, a nuestra piel, logrando de este modo disfrutar de una obra exclusiva y única en todo el mundo, ya que será la mezcla de lo que nosotros queremos transmitir con lo que el propio artista tatuador siente hacia esa idea.

La utilización de figuras geométricas en el tatuaje abstracto

Para lograr el efecto deseado, la ilustración vanguardista requiere de la utilización de multitud de figuras geométricas, optando por una combinación de ellas que, en contraste, ayuda a lograr una mayor expresividad.

No existe una norma específica en este sentido, ya que el objetivo es el de poder trasladar una sensación o idea que rompa con el concepto de realidad y, por supuesto, ofrezca una perspectiva totalmente renovada y que a su vez también apunte a la libre interpretación.

Una de las ventajas de este tipo de tatuaje o estilo de tatuaje es que no existe ninguna limitación a la hora de elegir la parte de nuestro cuerpo en la que lo queremos incorporar, aunque por supuesto siempre se recomienda que analicemos bien lo que queremos expresar, ya que la ubicación puede dar un mayor énfasis a tatuaje si elegimos bien el lugar exacto, mientras que si no lo hacemos, podemos estar perdiendo una parte importante del efecto que debería causar.

Cada vez son más los que optan por la ilustración vanguardista, un estilo muy interesante en primer lugar para poder disfrutar de tatuajes diferentes y mucho más interesantes, y por otra, ya que es una alternativa que ayuda a sobreponer otros tatuajes que hayan podido quedar desfasados, logrando de este modo una renovación completa y muy actual.



Abel Miranda – Expresionismo abstracto en el tatuaje


El expresionismo abstracto nace en Estados Unidos durante los años 40, aunque todavía tardaría un tiempo en extenderse a lo largo de todo el mundo, entre otros sectores, dentro del ámbito del tatuaje. Sin embargo, cuando consiguió atraer la atención de artistas e interesados a lo largo de toda la Tierra, logró establecer sus raíces de forma sólida y dar lugar a un estilo que se extendería en el tiempo y alcanzaría cotas inimaginables.

Qué es el arte abstracto en el tatuaje

El expresionismo abstracto en el tatuaje llega como una reivindicación del arte abstracto, intentando trasladar el concepto de espontaneidad e improvisación a la hora de crear una obra de arte, dejando de lado la razón.

El objetivo es dejar que el cuerpo sea el que exprese el modo en que concibe la obra o la sensación que quiere transmitir, creando a partir de aquí emociones que pasan desde un nivel etéreo a un nivel tangible con la ventaja de la libre interpretación, pero también la garantía de que tan sólo hay un significado real.

Tal y como podemos imaginar, sus orígenes están basados en el surrealismo, destacando la utilización de líneas que no obedecen a una norma específica, sino que buscan lograr establecer un nexo artístico intuitivo entre el propio artista y el observador.

En el ámbito del tatuaje, destacan sobre todo las figuras geométricas y el máximo dinamismo, rompiendo por completo con los moldes tradicionales y elevando a la enésima potencia las posibilidades tanto de expresión como de interpretación.

Mientras que la mayor parte de estilos de tatuajes se enfocan en diseños y zonas específicas del cuerpo, el tatuaje abstracto o basado en el expresionismo abstracto puede llegar a utilizar todo el cuerpo como lienzo, siempre y cuando éste sea el enfoque y objetivo, pudiendo limitarse a una zona específica pero motivando la idea del excentricismo, logrando de esta forma otorgar una gran libertad al artista que conseguirá plasmar sobre la extensión elegida no sólo un dibujo, sino también una forma de arte a menudo incomprendida pero siempre en vanguardia.

Por otra parte, el propio tatuaje también se va a beneficiar de un aspecto importante a diferencia del lienzo rectangular, y es que nuestro cuerpo tiene unas formas variantes, lo que permite dar un juego mucho más interesante e incluso ayuda a ofrecer una perspectiva distinta en la que se introduce una tercera dimensión e incluso puede llegar a motivar el pleno movimiento.

Lo mejor de todo es que este estilo no conoce limitaciones, sino que está abierto a experimentar y a crear nuevas obras artísticas sobre la piel, sin olvidar que hablamos de la máxima exclusividad, y es que es prácticamente imposible dar nacimiento a dos obras abstractas que sean iguales.

El expresionismo abstracto de la mano de Abel Miranda

Estilo propio de este artista que lo ha distinguido en numerosos países por la fuerza visual de sus composiciones, dificultad y limpieza técnica.

Estilo muy dinámico, que mezcla brochazos y huellas de pintura derramada con líneas geométricas.

Sus composiciones suelen abarcar grandes extensiones de cuerpo y se adaptan a la anatomía perfectamente, reforzando las líneas naturales del cuerpo y creando estructuras nuevas en él.

Estos diseños se crean destilando la idea y los sentimientos de la persona que lo llevará consigo, y se traducen al lenguaje plástico de Abel, para expresar en profundidad lo que siente la persona tatuada, y aprovechar al máximo la creatividad del artista. Además, la composición se construye conjuntamente sobre la piel de la persona que lo llevará consigo de modo que ambos forman parte del proceso.



El tatuaje neotradicional

El tatuaje neotradicional

Los tatuajes han seguido una constante evolución a lo largo de la historia de la humanidad, de manera que podemos destacar épocas y estilos que engloban diferentes características y particularidades que los hacen más apropiados en base a los gustos de cada uno en particular. En esta ocasión nos vamos a centrar en el tatuaje neotradicional, un estilo diferenciado que está inspirado en el tatuaje tradicional.

Qué es un tatuaje neotradicional

Desde una perspectiva general, el tatuaje neotradicional viene a ser un estilo de tatuaje que está inspirado en el tatuaje tradicional, conservando algunos de los rasgos más característicos de este último, e introduciendo novedades interesantes que son las que establecen las diferencias con él.

En cuanto a su evolución, el estilo neotradicional ocurriría con posterioridad al tatuaje New School, el cual buscó establecer un cambio radical con respecto al tatuaje tradicional o tatuaje Old School, creando una perspectiva completamente renovadora con colores muy vivos, una paleta muy amplia, elementos brillantes e incluso la utilización de recursos tanto deformados como desproporcionados, pero en el caso del neotradicional, se buscaría recuperar buena parte de los elementos clave del tatuaje Old School.

Básicamente podríamos entender la evolución como el tatuaje tradicional u Old School que daba paso al tatuaje New School, creando un contraste marcado, y posteriormente se recuperarían las características del primero a través del tatuaje neotradicional.

Diferencia entre tatuajes neotradicionales y tradicionales

Aunque el estilo neotradicional buscaba desde un principio recuperar los elementos más destacados del tatuaje Old Scholl, también incorporó algunas novedades y contrastes interesantes.

Por una parte, ha conservado aspectos como los trazados más gruesos y sombreados marcados, donde el color negro destaca por encima de los demás.

También recupera el esquema de colores al menos de forma parcial, estableciendo un límite bastante conservador puesto que, además del negro, generalmente sólo se combina con amarillo, rojo y verde.

Este es uno de los aspectos que más recupera lo tradicional y rompe con el tatuaje New School, pero a la vez intenta introducir de este último un estilo más detallado y con un toque mucho más delicado que en el caso del tatuaje neo tradicional.

De esta manera, podemos observar una vuelta a la vieja escuela pero añadiendo elementos que mantendrían la estética creando a la vez una evolución que permitiese diferenciar ambas épocas.

Otras características destacadas de los tatuajes neo tradicionales

En cuanto al color, además de tener una paleta limitada, este estilo de tatuaje neotradicional se caracteriza por eliminar de su carta los colores brillantes y con flúor, optando por alternativas más apagadas.

Comentábamos que los colores utilizados son el negro, rojo, amarillo y verde, pero aunque dé la sensación de que es una combinación limitada, la ventaja en esta ocasión es la posibilidad de utilizar diferentes tonalidades, logrando de este modo ampliar mucho la paleta y añadir contrastes que mantienen esa perspectiva Old School, respetando su estilo, clase y elegancia, pero con un mayor movimiento.

También opta por una vertiente más natural, es decir, creando formas y dibujos más realistas y rompiendo con las reglas de la New School, con lo cual, nos encontraríamos ante la antítesis de la nueva escuela y el regreso a la vieja pero con matices y novedades muy interesantes.

De entre las figuras más destacadas y que coinciden con el estilo tradicional encontramos la cara de mujer, los demonios, rosas y dagas entre otros, con la ventaja de que en este caso vamos a observar una interesante evolución gracias a la posibilidad de utilizar una mayor cantidad de técnicas durante el tatuado.

El tatuaje neotradicional supone la vuelta a la vieja escuela, creando un contraste evidente con la New School pero ofreciendo una perspectiva más avanzada y con un estilo definido, beneficiándose a la vez de las nuevas técnicas de tatuaje de las que disponemos a día de hoy.



No todos los tatuajes tienen un significado profundo

No todos los tatuajes tienen un significado profundo

Los tatuajes se han convertido en un elemento clave dentro de la cultura pop actual, unos llevan diseños geométricos, abstractos, coloridos, pero hay muchos otros que deciden llevar tatuajes más minimalistas, más discretos y delicados.

Con el pasar del tiempo se han incorporado al catálogo nuevos estilos de tatuajes. Muchos de estos estilos se han tomado de culturas antiguas y se han transformado de forma tal que se les da un enfoque más moderno pero manteniendo los significados.

Las tendencias en los tatuajes

Las tendencias en los tatuajes

Es muy común pensar que los tatuajes se hacen para dejar ver una idea, para demostrar un punto o por la necesidad de dejar plasmado de forma permanente un recuerdo, pero ¿Qué pasa cuando solo quieres un tatuaje por su diseño?

Es más común de lo que se cree encontrar a personas que tienen tatuajes que no representan algún tipo de sentimiento o recuerdo. Es un tabú actual el pensar que existen personas que se hacen tatuajes solo por un gusto banal, pero si, existen y están en todas partes.

Realizarse tatuajes solo por gusto

Realizarse tatuajes solo por gusto

Son increíble las historias que puede contener un tatuaje, el realismo de un retrato te puede contar la historia que hay detrás de esa persona plasmada en la piel, el apego sentimental se puede demostrar con ciertos símbolos y la fuerza.

Pero hay personas que se hacen tatuajes por el gusto, por lo lindo que es, por hacerlo combinar con algún otro tatuaje que ya posea o porque simplemente quiere divertirse un poco.

Los tatuajes son un gusto, una elección propia

Los tatuajes son un gusto, una elección propia
Los tatuajes son un gusto, una elección propia

Esta actitud se puede ver en muchos aspectos de la vida, por ejemplo, te puede gustar alguna canción de moda, la escuchas y le tomas un gran gusto pero eso no quiere decir que te guste toda la trayectoria del cantante que la interpreta.

Lo mismo pasa con los tatuajes, te puede gustar un diseño pero eso no quiere decir que deba tener un significado. La estética de un tatuaje puede ser el único factor que se considere a la hora de plasmarse este arte.

Puntos importantes a considerar de un tatuaje

Puntos importantes a considerar de un tatuaje

Lo primero es considerar el estilo de tatuaje que te debes realizar. Está bien que no tenga algún significado sentimental pero si seria genial que antes de hacerlo busque el significado básico de dicho diseño.

La simbología de los tatuajes es muy variada y a veces pueden ser confusas, es por esto que se vuelve necesario conocer el significado simbólico del mismo, algo importa que siempre debes tener presente es que los tatuajes deben tener mucha conciencia de lo que estás haciendo.

Se debe pensar muy bien el tatuaje que se quiere

Puntos importantes a considerar de un tatuaje

 Aunque ese tatuaje no tenga ningún significado es importante que consideres muy bien lo que quieres, recuerda que los tatuajes son marcas permanentes en la piel, sería realmente horrible realizarse que con el pasar de los años le pierdas el amor.

El aspecto que te da un tatuaje puede dar armonía a tu aspecto físico, puedes realizarte un tatuaje con estilo japonés y armonizarlo con otros del mismo estilo o uno que se complemente.

Tatuajes sin implicaciones sentimentales

Se debe pensar muy bien el tatuaje que se quiere

Tal vez la acción de tatuarse si tenga algún significado para ti, puede ser algún tipo de transformación, un nuevo gusto, la forma de aventurarse en algo nuevo, pero el diseño eligió puede ser algo que con solo verlo te genera un simple gusto.

No te sientas mal, tampoco te sientas raro por no encontrar un motivo relacionado con los sentimientos, son dibujos, diseños, estilos que ayudan a definir tu estilo propio y te dan más seguridad mientras siempre seas tú totalmente responsable.

Tatuajes para todos los gustos y colores ¿Cuáles es el tuyo?

Ya sea por simbolismo, por su forma o porque sencillamente nace dentro de ti tenerlo aunque no sepas el porqué, un tatuaje es un tatuaje y siempre será parte de ti ¿Cuál es tu tatuaje más amado? ¡Coméntanos!



Una sencilla frase: Aut inveniam viam aut faciam

Una sencilla frase: Aut inveniam viam aut faciam

En la cultura pop actual es muy normal ver a los jóvenes adultos buscar diseños únicos pero con significados para plasmarlo en su piel. Las frases se han popularizado en los últimos años, siendo cada vez común ver a personas llevar diferentes frases.

Ya sea en español o en cualquier otro idioma, las cuales representan algún logro personal o alguna batalla superada. Esta frase no es la excepción, actualmente se ha convertido en parte de la cultura y muchos jóvenes, tanto mujeres como hombres, han decidido llevar consigo este mantra

Voy a encontrar un camino, o hare uno

Voy a encontrar un camino, o hare uno

Esta frase se encuentra escrita en latín, su significado literario es “Voy a encontrar un camino, o hare uno”. Esta frase es muy usado por los jóvenes de esta generación, es un diseño común actualmente. Es normal ver este diseño en jóvenes, se lo tatúan e diferentes parte del cuerpo.

Este tatuaje tiene una gran implicación sentimental para muchas personas. Aquellas que han tenido que pasar por grandes situaciones, fuertes y desafortunadas, son quienes deciden plasmar en su piel esta frase motivacional.

El simbolismo de una frase

El simbolismo de una frase

La misma tiene un significado muy sentimental, habla de personas que en algún momento se sintieron estancadas, pérdidas en sí mismas, que perdieron el norte por alguna situación que de cierta forma los cegó y los hizo perder el ánimo inicial.

Las personas que han pasado por pérdidas, abandonos, rupturas amorosas o problemas de índole familiar se deciden tatuar esta frase en latín, con el fin de llevar consigo una especie de mantra, en el cual ellos mismos se motivan a seguir adelante, se dan apoyo y siguen adelante

Esta frase puede representar algo nuevo

Esta frase puede representar algo nuevo

Este tatuaje es tan popular como el punto y coma, los dos nacieron de un movimiento social, solo que el punto y coma posee un significado mas arraiga en la sociedad. Esta frase es algo más personal, algo de lo cual pocas personas poseen conocimiento.

Los tatuajes de esta índole se pueden complementar con otros factores, con alguna otra figura que haga que el tatuaje tome un significado más personal. La elección es totalmente libre, pero si cierto que al ser un tatuaje que se ha popularizado tanto en los últimos años.

Una frase cargada de positivismo

Una frase cargada de positivismo

Sería buena idea tener en mente algún otro elemento que lo acompañe para darle ese toque de distinción y de originalidad que tú puedes querer. Las ganas de superación que denota esta frase es lo que la hace tan atractiva. Su traducción denota la fuerza del espíritu y la personalidad aguerrida que posee quien se lo realiza.

Es un tatuaje muy sencillo, se puede realizar en una sola sesión y no requiere de mucho tiempo, pero posiblemente para ti sea un elemento realmente importante, un accesorio que complementa tu personalidad, incluso puede llegar a ser un amuleto y un recordatorio de que siempre se puede ir por mas.

Las frases pueden ser tu amuleto

Los jóvenes de la actualidad buscan tatuajes que represente de alguna forma, que sean realmente significativos. Muchos expresan que esto se debe a las ganas de seguir adelante y que para esto buscan frases, símbolos o estilos que solamente sean entendibles para ellos mismos.

Para así tener ese recordatorio constante de lo que son capaces de hacer día a día. Resumiendo, esta frase está cargada de sentimentalismo y un significado realmente importante, toma como referencia esta si lo que deseas es plasmar en tu piel un tipo de mantra que te ayude a recordar lo que eres y hacia dónde vas.

Una frase original y única

Una frase original y única

Existen un sin fin de frases y símbolos que representan superación, esperanza, pasión, afición y demás, pero se puede considerar que esta frase en particular, lleva muchas emociones contenidas en sus pocas letras.

Un tatuaje único, original, al cual le puedes dar tu propio toque, además te recuerda que debes seguir la dirección que te trazaste y que si en algún momento todo se tuerce, debes luchar por volver al camino

Una frase para valiente ¿Qué opinas?

Sin duda de las frases más seguras que veremos en la vida, inspirando en todo momento el poder de la perseverancia ¿Qué opinas de esta frase? ¿Te la tatuarías? ¡Coméntanos!


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Todo lo que necesitas saber de los tatuajes temporales

Todo lo que necesitas saber de los tatuajes temporales

Son una excelente idea si eres nuevo en el mundillo de los tatuajes y no la tienes del todo claro cual tatuaje hacerte y el porqué, por lo que es para toda la vida y quitártelo no es nada económico sin contar con que duele mucho.

Algunos tatuajes temporales no duelen en lo absoluto sin contar que sus tintas son inofensivas mientras varían algunos de sus métodos, y duran un máximo de mes y medio en algunas tintas y también depende de tu cuidado.

Tipos de tatuajes temporales

Tipos de tatuajes temporales

Cada vez son más aquellos que quieren tatuarse, pero por miedo a luego arrepentirse investigan primero las distintas opciones de tatuajes para probar antes, y realmente es una idea muy inteligente pues, un tatuaje es para toda la vida así que es una decisión que no debe de tomarse a la ligera.

Tatuajes temporales para todos los gustos, estilos y costos.

Tatuajes de henna

Tatuajes de henna

De las mejores opciones si quieres un tatuaje indoloro, sin riesgos y muy económico, actualmente es también una tendencia, pues gracias a que tan solo dura de tres a seis semanas según su cuidado y la piel, gracias a que no penetra ninguna capa importante de la piel puede ser removida mientras nos bañamos.

Si eres de los que piensan que tu cuerpo es tu templo, los tatuajes de henna de seguro ira excelente contigo pues puedes tatuarte tanto como quieras y probar distintos estilos mientras quieras, sin riesgos ni dolor, mientras halles el tatuaje perfecto.

Tatuajes Inkbox

Tatuajes Inkbox

No es el mítico sticker juvenil que veíamos cuando éramos pequeños, es un tatuaje temporal realizado por profesionales y gracias a que su tinta que es fabricada totalmente con pulpa de fruta, es totalmente seguro y no dura un máximo de un mes.

Aparenta un tatuaje común, pues al colocarla en alguna parte de nuestra piel esta se impregna es la segunda capa haciendo que sea totalmente seguro y realista sin resultar dañino ni incomodo.

Desmintiendo un mito común

Desmintiendo un mito común

Dentro de los apasionados de los tatuajes y los que desean un tatuaje, hemos escuchado de los fantásticos tatuajes de seis meses con tinta Biodegradable, eso es totalmente falso ¡No existen aún tatuajes temporales que puedan durar tanto! Los únicos tatuajes que podrían llegar a durar hasta dos meses son los de henna pues por su método, pues este puede retocarse un par de veces.

Actualmente con las distintas tintas, la tecnología y demás no se ha podido crear un tatuaje saludable que dura tanto tiempo, ni siquiera la mitad del tiempo sin que deje de ser seguro.

Beneficios de optar por los tatuajes temporales

Beneficios de optar por los tatuajes temporales

Muchos son sus beneficios, desde poder hacerte distintos tatuajes en poco tiempo, dejar atrás la preocupación de la cicatrización de la piel, que el tatuaje no haya quedado tal como deseabas, y demás.

Sus principales beneficios son los siguientes.

  • Indoloro

Gracias a que los tatuajes de henna son dibujos encima de la piel y tatuajes Inkbox solo están en una delgada capa de nuestra piel muy superficial en ningún momento sentirás dolor o incomodidad.

  • Sin riesgos

Al ser ambos tatuajes con tintas naturales, por su composición está totalmente libre de riesgos.

  • Más económicos

Un tatuaje común y sencillo no suele estar por debajo de los 80 euros y un tatuaje henna está alrededor de los 35 euros, pero el costo siempre dependerá del artista.

Recomendaciones

Recomendaciones

Siempre busca al profesional, al ser temporales los tatuajes mencionados te dan la capacidad de buscar al mejor tatuador que puedas conseguir para que una vez que te decidas por el tatuaje, te haga un excelente tatuaje.

No te tatúes con aquellos que regalan sus trabajos, son comúnmente los que carecen de experiencia.

¿Quieres tatuarte? ¡Coméntanos tus ideas!

Con el pasar del tiempo notamos cuanta cantidad de tatuajes nos podemos hacer, según nuestros gustos y estilos con o sin dolor ¿Qué clase de tatuaje te harías y cuál te gusta más? Coméntanos tu estilo preferido y porque lo es.



Tatuajes cover up

new school

El crecimiento de la popularidad de los tattoos provocó también algunos efectos nocivos en la cultura del tatuaje. Por ejemplo, la proliferación de tatuadores cuya calidad a la hora de trabajar hay que poner, por lo menos, en duda. Debido a esto, surgieron artistas especializados en tapar o arreglar antiguos trabajos sobre la piel de las victimas de la improvisación: los expertos en tatuajes Cover up.

Los clientes que no desean pasar por un tratamiento de eliminación de tatuajes con láser pueden recurrir al cover up. Existen múltiples razones. Se pueden haber cansado de su tatuaje, porque tengan en la piel el nombre de una pareja que ya no lo es  o porque la idea del diseño ya no los representa.

También, por la baja calidad de la que hablábamos al comienzo del artículo, el problema sea que su tattoo no soportó el paso del tiempo y se convirtió en un tatuaje viejo, sin brillo o pasado de moda.

Cuando se toma la decisión de disimular u ocultar un tatuaje antiguo hay varias consideraciones para evitar futuras complicaciones.

Qué tener en cuenta antes de pensar un cover up

Los colores y la calidad de la tinta del tatuaje original, el diseño y la superficie que ocupa, son factores fundamentales cuando se planee un cover up.

La tinta negra no puede ser cubierta por tinta de otro color. Por eso, el nuevo tatuaje tendrá que tener una fuerte base de diseño negro. En todo caso,  los colores deberán agregarse en las zonas que no estén tatuadas.

Los tatuajes de estilo tribal son de los más complicados para tapar porque no dejan espacios libres para poder añadir detalles. Estilos lineales o de acuarela no son lo suficientemente sólidos como para cubrir un tatuaje estilo maorí.

Otro problema es el tamaño. Un cover up puede hasta triplicar el tamaño del antiguo tatuaje. Entonces, si el tatuaje que queremos ocultar cubre una gran superficie, taparlo por completo será una tarea titánica o, directamente, imposible.

Ademas, si el tatuaje original no está cicatrizado y posee relieves, deberás aceptar que quizás no pueda ser cubierto.

Las posibilidades de que el tatuaje cover up se ajuste completamente a lo pensado por el cliente son pocas o nuklas El tatuador pondrá todo su ingenio y creatividad para idear el nuevo diseño, porque está completamente comprometido a tapar el antiguo tatuaje. No siempre la idea del cliente será adecuada para un cover up, por lo que hay que tener la mente abierta para su modificación o una nueva idea.

El objetivo no es tapar todo con una mancha negra.  Hay que aprovechar las líneas y los colores del tatuaje viejo. Una posibilidad es acentuar las líneas nuevas, para que la nueva figura esté bien definida y separada de la anterior. Además, el artista enfatizará  sobre los puntos de máxima luz y sombra, para oscurecer o matizar el tatuaje que se quiere tapar.

El proceso para tatuar un cover up y los cuidados posteriores son iguales a los de un tatuaje normal.

Cuida tus tatuajes

Tal vez hayas necesitado un cover up porque no cuidaste lo suficiente tu tatuaje anterior, por eso es mejor estudiar los cuidados necesarios para el correcto mantenimiento del tattoo.

Debes mantener por un lapso mínimo de entre 2 y 4 horas la protección plástica que te han puesto en el estudio.

En tu hogar, retira con cuidado la película protectora. Para lavar la zona, utiliza agua tibia o fría sin frotar con esponjas o paños. Cuando ya hayas lavado y secado el tatuaje, déjalo descubierto por al menos media hora. Así, el tattoo podrá respirar y que el exceso de humedad se evaporará.

En algunos casos, deberás untarle crema protectora desde el primer día de tu tatuaje, y en otros, no deberás hacerlo hasta pasados 4 días de la sesión.

Ya entrada en la fase de curación, (alrededor de una semana luego del trabajo) el tatuaje se verá descascarado. Evita quitarte los trozos de piel y costras que puedan formarse. Hacer eso le quitará color al tatuaje y podría dañarlo.

Mientras el tatuaje esté en fase de cicatrización, es fundamental evitar sumergir la zona. Tampoco es recomendable usar saunas y tus duchas deberán ser lo más breves posible. El exceso de humedad en esta etapa puede ser muy contraproducente.

Por último, evita al máximo la exposición al sol, porque acelera el envejecimiento  y promueve la decoloración.



Tatuajes maoríes y tribales de la Polinesia

tatuaje maorí

Los tatuajes maoríes ganaron mucha fuerza en los últimos años. Es común ver cada vez a más personas con estos tatuajes tribales tan característicos y parece ser una de las opciones más frecuentes a la hora de elegir un diseño para tatuarse.

El tatuaje maorí, también conocido como “Ta Moko” tiene una larga historia. Están cargados de identidad y valor cultural, tanto como de una gran calidad artística. En este artículo intentaremos saber de su origen y su significado, para que puedas analizar cada detalle del diseño y saber que significan y cómo diseñar tu próximo tatuaje.

Diseños de tatuajes maoríes, su significado y origen

Los tatuajes maoríes toman la estética y características de los tatuajes polinesios que se hacían los miembros de las tribus de la Polinesia oriental. Para dichas tribus, recibir un tatuaje era símbolo de pertenecer a una condición social alta y un distintivo entre los demás miembros de la tribu.

Los maoríes eran una etnia originaria de la Polinesia. La Polinesia está constituida por un grupo de cerca de mil islas situadas en el centro y sur del océano Pacífico. Actualmente se compone de cuatro paísesː Samoa, Tuvalu, Kiribati y Tonga y por muchas dependencias de países occidentales tales como Polinesia Francesa, Samoa Americana, Islas Cook y Hawai entre otras.

El territorio abarca unos 30 millones de kilómetros cuadrados, y podría describirse como un triángulo cuyos vértices son Hawai, Nueva Zelanda y la Isla de Pascua.

La importancia del tatuaje maorí en la cultura tattoo actual

Es importante conocer la influencia que han tenido las tribus indígenas de la Polinesia en el desarrollo del tatuaje de la forma en que lo conocemos a día de hoy.

Para empezar, por ejemplo, la palabra tattoo, es una adaptación de la palabra indígena tau-tau, que es como denominaban los nativos tahitianos al hecho de tatuarse.

Los tatuajes eran realizados con una espina de pescado muy afilada, algún hueso pequeño o piedra también, bien afilada atada al extremo de un palo.

Este palo era a su vez golpeado suavemente con otra vara, percutando sobre la piel. Del sonido que emitía este hecho (tau, tau) es que se cree que nació la palabra tatuaje.

Esta técnica ha sido utilizada por diferentes culturas, y si bien se la atribuye como algo propio de los tatuajes maoríes, los japoneses también usaron una técnica similar durante siglos.

Dicha técnica suele ser bastante lenta y muy dolorosa, por lo que un tatuaje con herramientas tradicionales puede durar varias horas.

Las tintas que se utilizaban en los tatuajes maoríes eran el resultado de mezclar distintos elementos naturales para conseguir los pigmentos. La madera quemada era utilizada para conseguir el negro mas oscuro. El negro un poco más claro se lograba con orugas infectadas con algún hongo especifico. Estas se dejaban dejaban secar una vez que se habían podrido y después se machacaban hasta tener un fino polvo negro que se mezclaba con aceites.

Los “Okos” formaban también parte del ritual del tatuaje. Eran una especie de recipientes adornados que tenían el valor de una reliquia para la familia. En esos recipientes se guardaba la tinta que las familias fabricaban para los tatuajes. La importancia de los Okos en la cultura tribal de la Polinesia era tal que se han encontrado junto a miembros de tribu enterrados.

Los diseños  más comunes

Las curvas y los espirales, son las más frecuentes entre los tatuajes maoríes y aunque hoy no sean más que simplemente otro estilo de tatuaje, antiguamente gozaban de un carácter religioso. Sobre todo cuando se utilizaban en la cara, ya que venía a simbolizar un estatus social de poder. Cuanto más porción del rostro ocupaba el tatuaje, mucho mejor.

Los tatuajes, simbolizaban un rito y se empezaban en la adolescencia o inclusive antes. Con el paso de los años se incrementaba el tamaño de los diseños, reflejando el crecimiento del individuo a la vez que narraba algunas vivencias obtenidas.

La práctica del tatuaje maorí en el rostro disminuyó notablemente a principios del 1900, pero a partir de la década de 1990 fue conocido por el gran público occidental, que enseguida quedó impresionado por sus diseños y formas tribales tan únicas y características.

Hoy en día vemos numerosas personas con tatuajes maoríes del estilo polinesio sin tener muy claro su origen y tradición. Es importante recabar información y documentarse correctamente antes de hacerse cualquier tipo de tatuaje. Pero más aun cuando se trata de un tatuaje cuya simbología se ha forjado a lo largo de los siglos.

Esto también ocurre con otros como los aztecas y los egipcios, por lo que es muy importante tener paciencia y tratar de investigar cada uno de los aspectos que componen nuestro tattoo.

Tatuajes maoríes en la actualidad

A medida que se popularizó la estética y los diseños de tatuajes maoríes, nacieron nuevas formas y plantillas. El tatuaje originario de la polinesia evolucionó y acabó adaptándose a los gustos y exigencias del público europeo y americano. A día de hoy, la mayoría de los tatuajes maoríes van al pecho, los brazos o la espalda.

Los tatuajes maoríes abren el juego y son adaptables tanto a aquellas personas que busquen un significado, como a aquellas que simplemente estén buscando un tatuaje a modo de adorno.

Conocer el significado y las formas básicas de los tatuajes polinesios te permitirá pensar qué formas quieres que compongan tu diseño.

Cabe aclarar que no hay seguridad total con respecto a los simbolismos de los tatuajes polinesios, ya que no hay información 100% fidedigna sobre estos tatuajes. Se trata en general, de interpretaciones históricas o suposiciones

Entre los tatuajes polinesios, la mayoría cuenta con una serie de formas basadas en diseños tradicionales, estos son algunos de los más conocidos:

Koru

tatuaje maorí
tatuaje maorí

Este espiral es muy característico en los tatuajes maoríes, pueden formar parte de un diseño más completo o constituir únicamente la pieza principal del tattoo.

Hei matau

tatuaje maorí
tatuaje maorí

El tatuaje hei matau es también conocido como el anzuelo. Es un símbolo tradicional maorí que representa la prosperidad. También se utilizaba a modo de representación de la fuerza y determinación

Manaia

tatuaje maorí
tatuaje maorí

El símbolo manaia representa un guardián espiritual. Es una figura compuesta por la cabeza de un ave, cuerpo de hombre y cola de pez


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Tatuajes cover up
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Tatuajes New School: la evolución de la tradición

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Los tatuajes New School o de nueva escuela han ganado gran aceptación en los últimos años y lograron establecerse como uno de los estilos más populares entre los que eligen realizarse un tatuaje.

Los tatuajes de New School son aquellos en los que se priorizan colores brillantes y eléctricos, con una amplia variedad de tonalidades y una fuerte presencia de degradados, sumando el uso fundamental del sombreado. Es sumamente importante la utilización de varios tonos de cada color, consiguiendo de esta forma el efecto gráfico que tanto lo caracteriza y que marca de manera determinante su influencia proveniente del cómic y el graffiti.

Además, en estos tattoos, las líneas en negro, bien definidas y delimitadas, toman un protagonismo total. Cosa que no ocurre con estilos similares como el “full color”.

El crecimiento de los tatuajes de la nueva escuela va de la mano con el desarrollo que ha tenido el aspecto tecnológico. Se utilizan al máximo todos los avances y los nuevos conocimientos que se produjeron en el ámbito del tatuaje en los últimos años.

Las mejoras presentes en las nuevas máquinas para tatuar, y los pigmentos de las tintas, mucho más duraderas y brillantes, han permitido hacerse con nuevos y más convincentes degradados, detalles más pequeños y colores que antes serían impensables de utilizar en un tattoo.

Cabe destacar que las perspectivas son otro punto característico a tener en cuenta dentro de los tatuajes del estilo new school. Especialmente cuando se utilizan varios elementos en un diseño, se suele jugar con perspectivas muy arriesgadas. Esto da como resultado un efecto similar a los tatuajes en tres dimensiones, logrando una cierta distorsión en las formas sin perder el concepto. Nuevamente, algo muy presente y típico en el graffiti urbano.

new school
new school

Por sus características el New School, es capaz de adaptarse a cualquier idea y nos ofrece una gran cantidad de posibilidades para tener un gran tatuaje. Las únicas restricciones que tendrás serán las habilidades del tatuador y tu capacidad para pensar un diseño alucinante.

La línea sucesora de los Old School

Ambos nacidos en estados unidos, podríamos pensar al estilo New School como una especie de hijo descarriado del Old School o estilo tradicional.

Para terminar de entender las diferencias entre uno y otro, vamos a definir algunos conceptos que caracterizan a uno y otro estilo.
El estilo Old School, también llamado tradicional, se caracteriza, al igual que su sucesor, por el uso de líneas negras bien definidas. Pero a la hora de sumar color, es donde empiezan a verse las mayores diferencias.

El estilo Old School tiene una paleta de colores más que reducida y una ausencia absoluta de mezclas de colores. Los colores que se utilizan son verdes, rojos, azules y algunas pocas opciones más, pero sin ningún degradé. La idea del tatuaje Old School es lograr un diseño simple, con pocas líneas, colores plenos, sin mezclar y como hemos dicho, sin degrade.

Los diseños más utilizados en el Old School son anclas, gaviotas, corazones, felinos y es aquí, en los diseños, donde los caminos se vuelven a cruzar. El tatuaje New School, aunque con un límite mucho más amplio, (ya que incluye dibujos animados, comic, grafitti, manga, etc) comparte esos diseños, pero al contrario de su progenitor, profundiza al máximo los degradados, las sombras y la mezcla de colores.

new school
new school

Los tatuajes tienen mucho movimiento, un acabado brillante y eléctrico, con dimensiones exageradas, a veces similar al 3D, a veces más cercano al realismo, con cambios de tonalidades, con pasajes de claros a oscuros.

El eslabón perdido

No podríamos terminar este articulo sin hablar del punto medio entre el New School y el tatuaje tradicional.

Un poco más cercano al estilo Old School, emerge como una revisión dicho estilo y logra diseños asombrosos. Hablamos del estilo Neo-Tradicional.

Como hemos señalado, los tatuajes neo-tradicionales son una versión moderna de los Old School. Son bastante fieles a su predecesor con respecto a los colores y las líneas gruesas, pero suma una mayor profundidad por medio de los degradés y otros colores, que incluyen el blanco.

Por el hecho de estar entre medio de dos estilos, lleva a una confusión y a veces es mal catalogado como New School. Para entenderlo un poco mejor, podríamos decir que el estilo Neo tradicional usa menos colores que la nueva escuela, pero más que la Old School.

No tiene proporciones desmesuradas, y se aleja de lo caricaturesco o del estilo grafitti que caracteriza al New School. Si bien los degradados están muy presentes como en el New School, los diseños o motivos son un poco mas clásicos. Los contrastes están más suavizados y mantiene los colores dentro de una paleta relativamente limitada.

Neo tradicional
Neo tradicional

Para finalizar, entonces, podríamos establecer el siguiente listado para determinar de manera correcta las características esenciales de cada uno de estos estilos.

New School:
Lineas: Abundantes, variadas en grosor, negras y de color.
Diseños: Complejos, caricaturescos y con influencias de grafiti, perspectivas distorsionadas
Colores: Multiplicidad de colores, eléctricos, mezcla y degradado

Old School:
Lineas: Negras, gruesas y bien definidas
Diseños: Simples, clásicos.
Colores: Pocos, sin mezcla ni degrade

Neo-Tradicional:
Lineas: Negras
Diseños: Detallados y multidimensionales, clásicos revisionados.
Colores: Paleta clásica, con sombreado y degrade



Old School: cómo es un tatuaje clásico

tatuajes Old School

La cultura del tatuaje se ha expandido tanto que todos los días aparecen nuevos estilos de arte y trabajo. Diseños, colores, técnicas y creaciones van mutando gracias a la creatividad y talentos de los artistas tatuadores y a las mentes arriesgadas de quienes ponen su piel para que el mundo del tattoo siga expandiéndose. Pero, como en todos los órdenes de la vida, siempre existe un principio. Un nacimiento. Y, tal vez de una manera algo caprichosa, podría situarse que todo comenzó con lo que ahora esta catalogado como tatuajes de la vieja escuela, más conocido como el estilo Old School.

Tatuarse: una (antiguamente) mala tradición americana

Para hablar sobre lo que actualmente se conoce como la vieja escuela, primero hay que remontarse al tradicional tatuaje americano.

Sabido es que desde hace 20 años hacia atrás, el tatuaje no estaba tan aceptado en la sociedad como ocurre ahora. Tatuarse no era popular. Todo lo contrario. Estar tatuado era signo de pertenencia a algún sector social de baja estima, generalmente reñido con la ley y con poco apego a las tradiciones aceptadas por la mayoría.

Esa mala fama en Estados Unidos comenzó en el siglo XIX, cuando por todo el país viajaban las ferias itinerantes. En estas ferias, los espectáculos más convocantes eran los shows de fenómenos o “freaks”.

Estos carnavales y circos presentaban como espectáculos a personas con problemas físicos o mentales para que la gente considerada “promedio” en aquella época pagara dólares para ver seres humanos considerados raros o extraños.

Personas con malformaciones, enanismo, gigantismo, siameses, mujeres barbudas, hombres que soportaban dolores inhumanos a través de pincharse con agujas o recibir golpes eran las principales atracciones de estas ferias que pululaban por todo el territorio estadounidense.

Fue así que, lamentablemente, la cultura del tatuaje de aquellos lejanos tiempos quedó ligada a  una imagen negativa para la mayoría.

Debido a que la tecnología todavía no había evolucionado, la técnica para tatuar en esos tiempos era mucho más rudimentaria. Pensemos que recién en 1891 se patentó la primera máquina para tatuajes moderna. Por eso, las principales características de este estilo americano es que sus piezas son sólidas, limpias y sencillas.

tatuajes Old School
tatuajes Old School

Las líneas exteriores de los diseños se realizan en negro y con un grosor considerable. La paleta de colores es bastante acotada: negro, rojo, amarillo, verde y marrón. Es que tampoco era fácil conseguir las tintas y no había tanta variedad en los pedidos de quienes se animaban a tatuarse.

La guerra, un motor para los tatuajes

Con la llegada del siglo XX, y con Estados Unidos ya convertido en un país industrial y potencia mundial, sus Fuerzas Armadas comenzaron a participar en diferentes conflictos bélicos alrededor del mundo.

Una manera que encontraron los soldados para recordar las batallas ganadas, o los lugares que habían visitado con las tropas, fue hacerse tatuajes.

Fue así, entonces, que el mundo del tatuaje se extendió entre quienes habían servido a su país. Especialmente, los más adeptos a los tattoos fueron los marineros (como también ocurría en el siglo anterior).

Entonces, en este estilo tradicional comenzaron a ser muy comunes los motivos marinos, o elementos como anclas o navíos, que llegan hasta lo que en el siglo XXI conocemos como tatuajes Old School.

Sin embargo, su popularidad entre los soldados no ayudó a la difusión del tatuaje. Es que, justamente, muchas personas que habían tenido problemas con la ley se enrolaban en la marina para internarse en alta mar y olvidarse por un rato largo de la tierra en la que la habían pasado mal.

Tatuajes Old School: todo cambia tras la Segunda Guerra Mundial

El amor el patriotismo, la lucha, la nostalgia por el país o una persona, y hasta los vicios que ayudaban a pasar las calamidades de la muerte en la guerra eran algunos de los temas más recurrentes de quienes se tatuaban hasta la década del ’50.

Los soldados que lograron regresar vivos de la guerra comenzaron a vivir nuevamente entre la sociedad. Muchos se lanzaron a las nuevas rutas construidas en Estados Unidos. Montando motocicletas. Nacen así los grupos, clubes o pandillas de motociclistas. En estas asociaciones era común estamparse en la piel algunos símbolos que los hermanara e identificara como parte de una misma filosofía de vida. La cultura del tatuaje comenzaba a expandirse lentamente.

El estilo Old School en la actualidad

El tatuaje tradicional se expandió por todo el mundo y mutó su nombre a tatuaje Old School o “vieja escuela”, pero manteniendo las características de trazos firmes, gruesos y diseños sencillos.

La ventaja es que ahora mejoraron la calidad de los tattoos gracias a la mejora tecnológica aplicada a las herramientas y tintas con las que cuenta un tatuador profesional.

tatuajes Old School
tatuajes Old School

Es común ver a alguien con un ancla, unas cartas de póker o unas golondrinas tatuadas bajo las características del estilo Old School. También se destacan motivos románticos, chicas pin-ups y animales feroces, que transmitan fuerza y energía.

La prehistoria de la vieja escuela

En este artículo repasamos rápidamente la evolución de este estilo desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Pero no hay que olvidar que la historia del tatuaje tiene muchos capítulos anteriores.

El tatuaje es una cultura milenaria. Para graficar con un ejemplo: las herramientas para realizar tatuajes más antiguas de la humanidad tienen alrededor 3.000 años y fueron utilizadas por los hombres en el Antiguo Egipto.

En la ciudad de Abydos se encontraron restos arqueológicos que incluían una punta afilada de madera que servía para realizar pequeñas incisiones en la piel. Allí, en esa mínima herida, se aplicaban los pigmentos para dejar marcas en el cuerpo de las personas.

En el mismo yacimiento arqueólogico también encontraron las que están consideradas como las primeras agujas de bronce utilizadas para tatuar. Se estima que tenían unos 1.500 años de antigüedad.


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Tatuaje japonés

Tatuaje japonés


Es uno de los estilos de tatuajes más popular que existen, pero como bien dice el dicho, “nadie es profeta en su tierra”. Es visto con malos ojos en su país de origen, pero es tremendamente popular de este lado del mundo. Hablamos, por supuesto, del estilo de tatuaje japonés.

Un poco de historia

El Irezumi, o su traducción literal, “insertar tinta”, se remonta con alguna que otra duda hasta la era paleolítica, ubicada a mas de 5.000 años antes de Cristo.

Lo que sí es indiscutible es que entre el año 300 aC y 300 dC, durante el período Yayoi, los tatuajes fueron contundentemente reportados por visitantes chinos a las tierras niponas.

En este período, los tatuajes fueron usados como símbolos de estatus, muestra de rango social o de protección contra espíritus.

Los tatuajes en tierras japonesas siguieron esa línea hasta el año 720, donde por primera vez se documenta el uso del tatuaje con connotaciones negativas y relacionados con la criminalidad. En dicho año, el emperador utilizó el tatuaje como forma de castigo a cambio de la pena de muerte.

Más adelante, específicamente durante el período Edo (1600 -1868 d.c), el sistema de tatuajes para criminales evolucionó. Y el tipo de tatuaje que se realizaba sobre el criminal, indicaba el acto que la persona había cometido. De esta forma, su marca en la sociedad era permanente. Desde ya, las consecuencias de estas marcas eran de rechazo social absoluto. Las familias evitaban tener cerca a gente tatuada, y hasta eran expulsados de festividades y actividades recreativas. Estos tatuajes eran denominados Bokkei.

Al inicio del período Meiji, que abarcó desde 1868 hasta 1912, el gobierno japonés, en el intento de proteger su imagen y causar buena impresión con el occidente, prohibió los tatuajes. Sin embargo había determinados grupos que llevaban su cuerpo entintado, como los obreros, bomberos y gánsters.

Un legado muy pesado

Durante las fuerzas de ocupación en 1948, el tatuaje fue nuevamente legalizado. Pero su uso aun sostenía algunas connotaciones criminales y se asociaba con la notable mafia japonesa: Yakuza. Los yakuza eligieron los tatuajes como marca personal por varias razones. Primero por el dolor, segundo por la lealtad que suponía una marca permanente, y por supuesto por el papel de reconocimiento de estar fuera de la ley.

Aun hoy, cuando las generaciones mas jóvenes comienzan a romper esos tabúes sociales, se mantiene en general, una cierta discreción con respecto a los tatuajes.

Habiendo repasado un poco el camino del tatuaje japonés hasta nuestros días, vamos ahora a conocer algunos de los significados detrás de los símbolos más utilizados en la tradición nipona del tatuaje.

Tatuaje japonés de Dragón

Los japoneses creen que los dragones asiáticos se originaron en tierras niponas, antes de extenderse a otras zonas de Asia. En Corea y China se cree lo contrario, autoproclamándose como la cuna de los dragones.

Sea cual sea el origen, todos los dragones asiáticos están asociados con el agua y las lluvias. Representan generosidad y sabiduría. Ademas, son considerados animales muy benevolentes, que utilizan su poder y fuerza únicamente para hacer el bien. Caso contrario en la mitología europea, donde el dragón es enfrentado, y representa la ferocidad.

Tatuaje Japonés de la Flor

Las flores tienen una variedad de significados y son un diseño muy valorado en Japón.

Crisantemos, Flores de loto, la flor del cerezo, peonias y otras son constantemente retratadas en este estilo.

Tomemos por caso a la flor de cerezo: es una flor que no florece durante mucho tiempo y que es arrancada de los árboles con el más mínimo viento. La fragilidad de esta flor representa la existencia humana y el hermoso período de la propia vida. Los japoneses las ven como un reflejo de su propia mortalidad.

A las peonias, por ejemplo, se les conoce como las Reinas de las Flores y simbolizan tanto la riqueza como la elegancia.

Tatuaje japonés de tigres

Si bien es un símbolo muy usado en China, el tigre tiene un gran poder dentro de la cultura del sol naciente. Con el tigre se representa las mismísimas cualidades del animal: la fuerza, el coraje y una larga vida. Son elegidos como parte de un tatuaje para la protección contra la mala suerte, los malos espíritus y las enfermedades.

Tatuaje Japonés del pez Koi

Es, sin dudas, el tatuaje japonés más popular que existe. Las carpas Koi están especialmente criadas y son originarias de China. Son símbolo de fuerza, lucha, esfuerzo, determinación y capacidad de imponerse con éxito.

Se sabe que el Koi, en China, nada en contra de la corriente en el río Amarillo. Muy pocos logran pasar más allá del punto llamado el Dragons Gate. La creencia popular dice que aquellos que lo logren, serán recompensados convirtiéndose en dragones.

Máscaras de Oni

Los oni son personajes populares en el arte, literatura y teatro japoneses. Son criaturas del folclore japonés que con su feroz expresión, sus ojos saltones, su boca llena de colmillos, y sus cuernos saliendo a los lados de su frente, guardan una gran similitud con los demonios representados en las religiones y el arte popular occidentales. La máscara de Oni es un diseño muy utilizado en el arte del tatuaje japonés y representa la creencia en un mundo de espíritus, donde los demonios llevan a cabo sus funciones de castigar al injusto y malvado.

Las Máscaras Hannya, otro diseño muy utilizado y similar a las Oni, nada tienen que ver con la figura del diablo o Satanás como popularmente se cree. De acuerdo a relatos folclóricos japoneses, las Hannya eran mujeres que se transformaron en monstruos abominables, ya sea por pasión, celos o envidia

 


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